只听夏一苇自如地安抚观众，又介绍她要和儿子一起演唱一首取材自大鼓《何必西厢》的歌曲。
  下头那么闹腾，柳泉海已经起了要走的心思。他参加过的晚会节目多了去了，夏一苇他也见过，不怎么稀罕。
  少年确实挤眉弄眼地道：“爷爷您再听着，这歌儿我表妹放过，那齐什么给后头加了一段大鼓，黄调（走调）到天边儿去了，都不知是哪派的，您知道么，网上有人说他那叫散装的唱腔，哈哈哈哈。”
  “走了，还看什么热闹。”柳泉海蔫蔫儿地起来往外走，他对夏一苇那大白嗓子唱的歌一点兴趣也没有。
  就是这时候，三弦的声音先响了起来。
  三弦这种乐器，想演奏好是很难的，它没有品位啊，长长的柄，三根弦，没一定功力，别说玩技巧，把音弹准了都难。
  要是学得精，那缺点就是最大的优点，就因为没品位，高低变化自在随心，极其灵活，能柔能刚。
  北方的说、唱多是用大三弦，眼下这大三弦的音色，是透亮圆润，别具一格。
  《何必西厢》是爱情故事，齐涉江现场伴奏，揉弦比原曲更轻，多了几分婉转缠绵的感觉，更贴切了。
  柳泉海眼睛一亮，一下就停了步，由衷赞道：“这弦子……滑得有味儿啊！”
  柳泉海说罢还不够，竟是两步又倒了回去，仔细一看，才发现弹弦子的不是弦师，而是夏一苇那儿子。
  少年一噎，他也不知道齐涉江还会三弦，嘀咕道：“还行吧。”
  但下一秒，夏一苇唱到副歌部分“不是梦到情天情地，醒也地老天荒”句时，歌曲情绪推向高潮，三弦则连续几个下滑的中弦音，竟是模拟出了大雁柔婉的鸣叫声。
  大雁本就是忠贞的鸟儿，而用弦子模拟动物叫声又是高超的技巧，曲艺界把这种技法叫做“巧变弦丝”。
  柳泉海难掩欣赏，看向少年，“巧变弦丝，以物喻情，以声传形，这样功力还会黄调（走调）？”
  少年也茫然着呢，脸上又有点疑似传谣的挂不住，“……您再听后头那大鼓呗！谁规定弦子弹得好就一定唱得好了？”
  这话倒不无道理，柳泉海一下坐稳了，再无心离开。
  刚巧这时候，夏一苇也唱完了副歌，轮到齐涉江的唱段了：“纸窗梅影月初升——”
  第二次表演，齐涉江更为轻车熟路，低腔起唱，音调悠扬。尾音一拖一收，柔缓却不失张力。
  这就是子弟书那繁难唱腔中的一种：雀尾，最常用在景色描写或是抒情桥段当中。
  子弟书的唱法还分了东西两派，东城调是意气风发，慷慨淋漓，西城调则柔婉曲折，而教齐涉江子弟书的老先生主学就是西城调，故此唱《何必西厢》实在再合适不过了。
  少年乐道：“就这个，就这个，您听，这是什么味儿？”
  现在小孩学相声的少，他说是家学渊源，但自己也没正经拜师学艺过，天赋不高年纪又小，不比演唱会伴奏那位弦师或是柳泉海，倒也不能怪他内行人说外行话。否则单听这唱功，也知道肯定和跑调没关系了。
  他转头看去，却见爷爷面色不对，直勾勾盯着下头，正要再说话，就被爷爷的手给糊了脸，“闭嘴！”
  直到齐涉江那四句唱完了，柳泉海才把憋了许久的一口气给吐了出来，闭着眼睛，脸色十分复杂。
  少年试探地道：“爷爷……？”
  柳泉海缓缓睁开眼瞥他一眼，“倒也不怪你，就连我也不敢相信这活儿还有人能使。如果我没猜错，他唱的哪派大鼓都不是，而是子弟书。”
  少年活像见了鬼：“子、子弟书？您说笑的吧，子弟书不是都失传百来年了吗？！”
  第五章
  子弟书已经是死去的艺术了，只剩下一些文本，它的表演形式和唱腔早便失传。
  但是，何其有幸，柳泉海曾经在现如今相声界还活着的老人中，辈分最高的孟老爷子那里，听他零星唱过几个小段。
  其实孟老爷子自己也没学过，只是据说老爷子有位师哥机缘巧合学过子弟书，他也不过幼时听着记住几句，谈不上正经、完整的传承。
  ——子弟书难教习不是说着玩的，否则怎么会失传，单单是唱腔，就有上百种之多！
  但是老爷子半学半描述的，好歹能让大家依稀知道那么一点儿味罢了。
  就是这味道，加上和鼓词相似却仍有些许区别的唱词，让柳泉海推测出来齐涉江唱的应该是子弟书！
  华夏大地辽阔，卧虎藏龙，说不定就有哪家人口口相传流传下来了。就像孟老的师哥，不也是巧合下学到了已经没人表演的子弟书。